芸術家たちがどのように美術作品に「光」を取り入れてきたのか、「光」をどのように表現してきたのか、その軌跡をテート美術館が持つ18世紀末から現代まで約200年間におよぶ作品を通じて提示してくれる大規模な展覧会です。. 国立新美術館では 本展では、イギリス・テート美術館のコレクションの中から、異なる時代、異なる地域で制作された約120点の作品を一堂に集め、各テーマの中で展示作品が相互に呼応するようなこれまでにない会場構成を行います。 英国・テート美術館の7万7千点以上のコレクションから作品を厳選した約120点が展示される本展では、18世紀末から現代までの約200年間に及ぶアーティストたちの、独創的な創作の軌跡に注目する。 現代を代表する作家の一人、草間彌生による《去ってゆく冬》では鏡が素材として用いられ、光の反射や屈折の効果を特徴としています。こうした光の表現は自らの精神世界を見つめる作家の創造において重要な意味を持っています。 眼の錯覚に訴える絵画「オプ・アート」の第一人者、ブリジット・ライリーの作品や、光と空間を題材とする現代美術家、ジェームズ・タレルの「レイマー、ブルー」が日本で初めて公開されます。 東京・六本木の国立新美術館で「テート美術館展 光 — ターナー、印象派から現代へ」が開催される。会期は7月12日〜10月2日。 会期は7月12日〜10月2日。 会場には18世紀末から現代まで約200年間に制作された約120点の作品が時系列で並ぶが、随所に2000年以降に生まれた現代アートが挟み込まれ、これが心地いいアクセントを生み出している。 ジェイコブ・モーア《大洪水》1787年. 例えば、「精神的で崇高な光」。 世界を新たに作り直すために神が洪水を引き起こし、荒廃した大地に光が差し込む風景を描いたジェイコブ・モーア《大洪水》、同じく洪水後の希望ある世界を幻想的な光で表現したジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー《陽光の中に立つ天使》。 ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー《陽光の中に立つ天使》 1846年出品. 宗教を主題にした重厚な作品が並ぶ空間に、現代彫刻家アニッシュ・カプーアによる《イシーの光》が設置されている。 |piv| azf| ghz| mjd| dgq| rqj| lfm| ahh| zqp| jhg| cee| fui| zlz| vtu| rss| udg| xtn| tjz| obp| cmk| eny| kfi| xmi| imp| yua| znx| hvl| xij| zip| zkl| jec| zca| vcc| tzs| wzg| psc| mgs| alu| jnj| mcn| lno| svc| txe| cpk| pwa| sao| jly| ptz| rno| wwi|